Exposition "arami, l'art contemporain en Val d'Oise" avec Olga Rocher et Christian Tell en invités d'honneur

Du 31 janvier au 8 février 2026
Ermont

Les artistes Olga Rocher et Christian Tell sont les deux invités d'honneur de la nouvelle édition de l'exposition "arami" qui a lieu à Ermont du 31 janvier au 8 février 2026.
Ils seront accompagnés par de très nombreux artistes représentatifs de l’art moderne et contemporain. En effet, le célèbre salon ermontois réunit plus de 400 œuvres dans un espace de 400m2. « Peintures, sculptures, gravures, photographies, arts numériques et textiles, dialoguent et ouvrent à des interrogations, témoignant de la vitalité et de la diversité de l’art d’aujourd’hui.» promettent les organisateurs.

Alors, commencez bien le mois de février, traditionnellement riche en expositions collectives (Le Plessis-Bouchard, Beauchamp, Montmagny…), en passant par la salle Yvonne Printemps du théâtre Pierre-Fresnay d'Ermont.

Du 31 janvier au 8 février 2024 de 14h à 18h (nocturne le vendredi jusqu'à 20h) - Théâtre Pierre Fresnay 3 rue Saint Flaive Ermont – Entrée libre.

Zoom sur les artistes (extrait communiqué de presse)
Olga Rocher est une artiste peintre contemporaine dont le travail explore la puissance des émotions à travers des compositions vibrantes. Ses œuvres, riches en textures et en couleurs, invitent à un voyage introspectif, mêlant énergie et sensibilité. Inspirée par la nature et les sentiments humains, elle crée des toiles uniques qui reflètent son univers poétique. Sa façon de peindre fait de chacune de ses créations une véritable expérience visuelle et artistique. Elle joue avec la couleur et la forme en combinant différentes techniques. Préférant les grands formats, qui lui permettent une liberté de geste et de mouvement plus évidente, elle arrive à transmettre l’énergie et la force qui l’animent.
L’artiste expose régulièrement en France et à l’international, captivant les amateurs d’art par sa vision singulière.

Pour arami, Olga Rocher a choisi d’exposer une série de batiks : 
« Qu’est-ce que le batik chaud ? Il s’agit d’une ancienne technique pour décorer les vêtements. On doit utiliser du tissu naturel sur lequel sont alternativement appliquées de la peinture et de la cire chaude. Une fois la toile peinte, elle est complètement recouverte de cire, puis elle est froissée, ainsi la cire se brise et un réseau de craquelures se forme. Ensuite, d’autres couches de peinture sont appliquées dans ces fissures, ce qui crée de superbes marbrures qui rendent le tableau unique. Une fois la peinture sèche, toute la cire est retirée de la toile. Il ne reste plus qu’à fixer la peinture dans un autoclave puis de tendre la toile sur un châssis. »
Cette technique ancestrale, qui était utilisée pour les tissus des vêtements pendant des siècles, et servait donc à cacher la nudité, a permis à l’artiste de se révéler au travers de son art, de dévoiler sa personnalité sensuelle et de se mettre à nue.

« Christian Tell est un artiste de paradoxes : travailleur acharné mais qui n’hésite pas à laisser place au hasard.
Recours au béton et au bitume mais il est aussi à l’origine de kakemonos d’une incroyable légèreté, celle de l’âme, celle de la pensée.  
L’artiste peint des images transitoires (d’un monde flottant), venues de son imaginaire, mais non pas des « cerisiers en fleurs » comme l’aurait fait Hokusai, mais des instants éphémères où la matière se sublime. 
Matériaux industriels et pourtant spiritualité. Ressenti et réflexion sur l’œuvre. Volonté de se réinventer en permanence comme s’il fallait toujours aller plus loin… peindre plus… recouvrir de couleurs… comme un all-over, et néanmoins revenir, corriger ajouter ou même réévaluer. Simplicité de l’œuvre qui émane d’un travail parachevé par un artiste en quête de véracité du monde et des éléments.
C’est ce qui nous surprend, cette grâce à laquelle l’artiste parvient via l’abstraction, alors que nous sommes plus habitués à la trouver chez Botticelli ou les Préraphaélites. 
Un travail obtenu par un art qui se cache à force d’art. » Présentation de Brahim Megherbi.

Christian Tell présente son travail actuel : « Aujourd’hui mon travail est une aventure avec le béton, la terre, l’acier, le bitume et la couleur. C’est un jeu relationnel, sans projet préconçu, sans croquis préparatoire.
Cette confrontation avec le hasard, laisse la part belle à l’inachevé et à la surprise.
Mes stèles évoquent des notions de solidité, de permanence et de mystère et présentent un lien complexe et fascinant avec l’homme, sa nature et son âme, même si le matériau, le béton, est souvent perçu comme artificiel et urbain, c’est au cœur de la matière que se logent toutes les informations nécessaires et celles-ci incitent à méditer sur notre regard intérieur et sur son impact.
Ces stèles jouent avec les notions de force et de fragilité, de permanence et de changement, de vie et de mort. »