Exposition de peintures de Sandrine Gatignol et Tâm

Du 28 octobre au 16 novembre 2017
Saint-Prix

Les monotypes exposés ont été réalisés cette année et constituent le début d’une nouvelle série, fruit d’échanges réguliers et de séances de travail entre deux artistes : Sandrine Gatignol et Tâm
A découvrir !

Zoom sur les deux artistes (extrait communiqué de presse)

Sandrine Gatignol
Plasticienne autodidacte, elle travaille depuis plus de 15 ans différentes techniques : monotypes, collages, dessins, peinture, assemblage de tissus, photos. Sa recherche artistique est ponctuée de différentes séries de travaux. La série lui permet une immersion progressive et un cheminement non défini à l’avance permet du lâcher prise et de la reprise. Reprises successives durant plusieurs années parfois avant l’émergence d’une unité, avant la rencontre avec le public. Le travail sur papier et de petit format évolue vers le grand format et le travail sur toile. Son cheminement, quelle que soit la technique, se construit autour de la lumière : gestion des contrastes, naissance des volumes, création d’espace, travail des couleurs.
«La lumière est le fil conducteur de mes différents travaux. Tâm dit qu'elle « construit [son] œuvre avec patience, sans précipitation, mettant bout à bout [mes] expériences pour progresser sur le sentier tortueux de la création plastique. Il définit mon travail comme un travail pictural tout en douceur, fait de recouvrement, de transparence et de fondus subtils des couleurs, qui invitent le spectateur à entrer dans un univers calme et serein, où la lumière, en provenance des profondeurs de l’image, crée cette atmosphère particulière de plénitude ».

Tâm
Le travail de Tâm depuis plus de 20 ans s’articule autour de la complexité du monde, de l’interaction des êtres vivants avec leur environnement, de leurs rapports entre eux, et évidemment des notions de vie et de mort. Ses peintures cherchent à devenir autant d’éléments vivants de l’univers, ainsi elles restent en perpétuel devenir. Elle dessine, trace des lignes, dépose sur le papier des traces de couleurs.
« De la spontanéité du geste naît le mouvement qui rythme mes œuvres, les couleurs suivent ce rythme primitif, parfois s’y opposent. Petit à petit, la frontière entre dessin et peinture s’estompe. La seconde efface, le premier reconstruit. Les façons de pénétrer à l’intérieur d’une œuvre sont multiples, les niveaux de lecture s’enchaînent, il faut accepter de prendre le temps de s’immerger en profondeur. Alors que le monde s’emballe, que tout doit toujours aller plus vite, l’art – et principalement les arts plastiques – est un moment de pause ; l’œuvre plastique (peinture, sculpture, photo…) n’est pas inscrite dans une temporalité, contrairement à un morceau de musique, une chorégraphie, un film… Elle existe simplement. A chacun de lui accorder le temps qu’il souhaite, quelques minutes, plusieurs heures, on peut la quitter, y revenir, constater les nuances apportées par la lumière changeante, s’étonner des subtilités induites par l’état d’esprit même dans lequel se trouve le regardeur. La peinture peut se voir comme un univers en miniature : on croit l’avoir compris, mais dès le lendemain, quelque chose a déjà changé ; est-ce la lumière, le regard que l’on porte sur elle ? Je suis peut-être le peintre, mais celui qui vit avec une peinture continue de la créer chaque jour. »

Du 28 octobre au 16 novembre 2017 - Atelier galerie Thy Than 4 rue de l'Explorateur Delaporte Vieux village Saint-Prix – entrée libre.
Horaires d'ouverture : mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 16h à 19h. Vernissage le 28 octobre 2017 à partir de 18h.