MERCREDI CINEMA
"Le tout nouveau testament" de Jaco Van Dormael avec Benoit Poelvoorde, François Damiens, Pili Groyne…

Programme de la semaine des cinémas de la Vallée de Montmorency :
Enghien (ugc) - Enghien (centre des arts),  Franconville - Montmorency - Saint-Gratien - Taverny
Autres cinémas proches : Epinay-sur-Seine - Saint-Ouen l'Aumône

Zoom nouveauté : "Le tout nouveau testament" de Jaco Van Dormael

L'histoire
« Dieu existe. Il habite Bruxelles. Il est odieux avec sa femme et sa fille. On a beaucoup parlé de son fils, mais très peu de sa fille. Sa fille c’est moi. Je m’appelle ÉA et j’ai dix ans. Pour me venger j’ai balancé par SMS les dates de décès de tout le monde… »
Un film de Jaco Van Dormael avec Pili Groyne, Benoit Poelvoorde, François Damiens, Marco Lorenzini, Serge Larivière, Laura Verlinden, Catherine Deneuve, Didier De Neck, Romain Gelin, Yolande Moreau.

Bonus : propos de Jaco Van Dormael, réalisateur du film

Quelle est la genèse du "Tout nouveau testament"
Thomas Gunzig, mon coscénariste, et moi, sommes partis de l’idée : Dieu existe, il habite à Bruxelles. Et si Dieu était un salaud ? Et si, en plus d’un fils, il avait également eu une fille dont personne n’aurait jamais parlé ? Et si celle-ci avait dix ans et que Dieu, son père, se montre si odieux qu’elle se venge en balançant par SMS sur internet le secret le mieux gardé de son père : les dates de décès de chacun des habitants de la planète ? Dès lors, les références aux religions se transformaient en un conte surréaliste. Je ne suis pas croyant mais j’ai reçu une éducation catholique. Je m’intéresse aux religions comme je m’intéresse aux belles histoires. Enfant, je me suis posé la question : pourquoi n’a-t-il rien fait lorsqu’on a crucifié son fils ? Pourquoi ne fait-il rien quand des enfants meurent de leucémie ? Pourquoi est-ce que Batman sauve les gens et pas Dieu ?

Celui du "Tout nouveau testament" est parfaitement abject : il prend plaisir à allumer des incendies, fait se crasher des avions ou s’abattre des ouragans et imagine les pires tortures quotidiennes pour les humains tout en les incitant à s’entretuer en son nom dans d’interminables guerres.
Il n’est pas si loin de la description qu’en donne la Bible. On y tue beaucoup ! On y brûle et on y rase les villes. On y punit et on y trahit. On décrit Dieu comme « jaloux ».

D’où cette envie de changer les règles ?
Éa, la sœur de Jésus (elle l’appelle « J.C. »), rend le monde un peu meilleur en transformant la vie de quelques perdants magnifique. Éa n’a que dix ans, contrairement à son frère, elle ne sait faire que de tout petits miracles mais va quand même sortir du pétrin six nouveaux apôtres – une manchote, un obsédé, un assassin, une femme délaissée, un employé de bureau et un enfant - en leur faisant vivre des amours improbables de la façon la plus inattendue. C’est une manière de dire, sur le ton de la comédie : « Le paradis, c’est ici et maintenant ; ce n’est pas après la mort. Nous n’allons pas vivre longtemps. Aime et fais ce qui te plaît. »

Pourquoi avoir choisi d’ajouter six membres à la liste des douze apôtres du Nouveau Testament, qui sont supposés représenter le peuple nouveau tel qu’il sera rassemblé par Dieu à la fin des temps ; le nombre douze évoquant les douze tribus d’Israël mais aussi l’humanité toute entière ?
Dieu aime le hockey sur glace qui se joue à douze, sa femme aime le baseball qui se joue à dix-huit. Jésus trouve que douze apôtres c’était un peu court, il conseille à sa sœur d’en trouver six de plus pour faire dix huit. Dix-huit, c’est le chiffre préféré de la mère de JC et Éa. On comprendra à la fin du film pourquoi.

Vous connaissiez la plupart des acteurs qui jouent dans le film mais n’aviez jamais, pour la plupart, travaillé avec eux.
Je connais Yolande Moreau depuis qu’elle a vingt ans, mais je n’avais jamais travaillé avec elle. C’était un bonheur. Pareil pour Benoît Poelvoorde, que je connais depuis longtemps. Il a été d‘une énorme générosité, il est formidable dans le film où il apporte le contrepoint comique. Benoît se donne sans retenue, il a une énergie sans limites. Je connaissais aussi François Damiens et c’était une magnifique occasion d’avoir le plaisir de travailler avec lui dans un registre sombre et retenu. Didier de Neck est mon partenaire clown depuis toujours. Je connaissais depuis longtemps Serge Larivière. J’ai volontairement voulu mêler des visages connus et inconnus, des gens de théâtre que le cinéma connaît peu, ou des comédiens venant de Flandre comme Laura Verlinden, Johan Heldenbergh ou Johan Leysen, ou du Luxembourg comme Marco Lorenzini. Tous se sont montrés formidables et extrêmement généreux.

Parlez-nous de la mise en scène. Aviez-vous des références picturales à l’esprit ? Des films ?
J’avais des portraits en tête, des portraits photographiques dans lesquels le regard est fixé vers l’objectif. Beaucoup des plans du film sont construits de cette façon ; ce sont des portraits animés où l’on voit la vie s’écouler. On construit souvent le style d’un film sur une erreur que l’on répète. Il s’agit de bien choisir l’erreur. Ici, je souhaitais que tout soit frontal, pour donner une « certaine théâtralité », et symétrique, comme dans les églises. Presque tous les cadrages – qu’il s’agisse d’une voiture qui passe, d’une porte d’entrée ou d’un bâtiment, des choses assez quotidiennes – sont construits sur cette quête de symétrie et de frontalité qui renvoient à des images pieuses.

Avez-vous un instant craint de choquer l’Église catholique ?
J’y ai très peu pensé. Je n’ai aucun plaisir à chercher à choquer. Je n’ai pas essayé non plus de ne pas choquer. J’ai seulement raconté un conte.
(extrait dossier de presse)